Como montar o roteiro de um vídeo?

Como montar um roteiro passo a passo?

Ai, meu Deus, roteiro… Que preguiça! Mas preciso fazer um, né?

1. Tema e gênero: Drama romântico, tipo aqueles bem clichês que eu amo, sabe? Sobre uma bibliotecária que encontra um livro mágico… que tal? Já!

2. Sinopse: Ah, a sinopse… Alice, bibliotecária tímida, encontra um livro antigo que a transporta para um mundo mágico. Lá, ela encontra um príncipe charmoso, mas enfrenta uma bruxa maligna que quer roubar o livro pra si. Será que o príncipe vai conseguir salvá-la? E a Alice vai voltar pra casa? Suspense!

3. Personagens:

• Alice: Tímida, inteligente, um pouco estabanada. Amo personagens assim!
• Príncipe Edward: Galante, forte, um pouco bobo (mas charmoso).
• Bruxa Morgana: Má, poderosa, quer dominar o mundo mágico. Quase tão legal quanto a Alice.

4. Estrutura: Três atos, né? Introdução: Alice na biblioteca. Desenvolvimento: Mundo mágico, Edward, Morgana. Clímax: A batalha final. Desfecho: Volta pra casa (ou não?). Que emoção!

5. Cenas: Preciso anotar as cenas: Biblioteca, floresta encantada, castelo do príncipe, caverna da Morgana… Ahh, tantas locações! Ainda preciso criar os diálogos… Meu café esfriou!

6. Revisão: Isso vai ser um inferno, revisão é tão chato. Vou precisar da ajuda do meu amigo João, ele entende bem disso. Espero que ele não me critique muito.

7. Formatação: Celtx? Final Draft? Meu Deus, tantos programas! Vou usar o Celtx, parece mais fácil de mexer, pelo menos é o que a minha amiga Laura falou. Amanhã eu baixo… preciso dormir! Que dia longo!

Esqueci de mencionar: A bruxa tem um gato preto gigante, tipo, um gato infernal. Preciso adicionar isso no roteiro. Acho que vou criar mais uma cena na floresta, com a Alice fugindo dele. Será que a Morgana precisa de um ajudante? Um goblin talvez? Deixa pra lá, estou cansada.

O que falar no começo de um vídeo?

A tarde caía em tons de laranja e roxo, um céu quase gritando em despedida. Lembro-me daquela sensação, a mesma que me toma ao começar um vídeo. Um nó na garganta, um frio na barriga. É a espera, a antecipação, o peso da tela escura antes da luz. Preciso cativar em segundos. Como um mágico, preciso preparar o palco, a plateia, a ilusão.

A câmera fria sob meus dedos, um objeto inanimado, mas testemunha de tanta insegurança, tanta esperança. Preciso de um gancho, algo que agarre o espectador pelo pescoço e o jogue para dentro da narrativa. Uma pergunta que ecoe na alma? Uma estatística que choque a consciência? Talvez a imagem de um gato siamês observando a chuva pela janela? Ah, a chuva… a chuva lá fora… como era diferente da chuva de ontem, mais suave, mais triste.

Uma apresentação breve, concisa, quase uma saudação. Uma conexão. Sou eu, meu sorriso nervoso, um olhar quase suplicante para a tela. Mas a alma, a alma está ali, exposta, pulsando. A câmera captura meus defeitos, mas também a chama, a vontade. Depois disso, o tema, a promessa, o que se seguirá. Um vislumbre da jornada que vamos empreender juntos, um pequeno convite à conversa. O início é um ritual, uma dança entre mim e a câmera, uma dança sutil entre o artista e a tela vazia.

Meu coração bate forte como um tambor, uma batida frenética que só para quando a gravação começa. É esse momento, o instante mágico entre o silêncio e a fala, que me define, que me entrega. O peso da expectativa se transforma na alegria da criação, a tela escura se acende com promessas.

Concisão é a chave. Não se pode esticar a paciência do público. A introdução precisa ser um convite, não uma palestra. Deve despertar, não cansar. A introdução precisa ser um flash, uma explosão de luz que ilumina o caminho, a abertura de um portal para um mundo novo. Afinal, a primeira impressão é a que fica. A tela espera… e eu espero com ela. O tempo para para enquanto procuro as palavras. Depois, o vídeo toma forma, lentamente.

• Gancho: Pergunta impactante, estatística surpreendente, imagem marcante.
• Apresentação: Breve e direta, gerando conexão.
• Tema: Definido com clareza e gerando expectativa.
• Concisão: Essencial para manter a atenção do público.

O que deve ter em um roteiro de vídeo?

Me peguei pensando nisso agora, à uma da manhã… Um roteiro de vídeo, né? Precisa ter impacto, logo de cara. Aquele gancho que te fisga, sabe? Tipo, a cena da abertura de “Seven”, aquela chuva e o corpo… impactante. Lembro daquela sensação.

Objetivo, claro e preciso. Não pode ficar em cima do muro. Meu vídeo sobre a reforma do meu banheiro? Mostrar o antes e o depois, sem enrolação. Era isso, só. Era para ter sido curto e doce, mas acabei me perdendo nas tintas…

Organização lógica. A coisa precisa ter pé e cabeça, né? Sequência de ideias, fluxo. Como um rio, sem desvios bruscos, ou pelo menos, desvios que façam sentido. Como aquela vez que tentei filmar meu gato caçando um rato… Foi um caos.

Narrativa envolvente. Essa parte me consome. Precisa ter um coração. Um ritmo, uma alma. Não é só informação, é emoção. Lembro do curta que fiz sobre minha avó… aquele foi especial.

Diálogos naturais. Nada de frases rebuscadas, ou forçadas. Precisa ser fluido, como uma conversa. As vezes, eu me pego escrevendo e apagando diálogos mil vezes.

Duração adequada. Tenho mania de querer colocar tudo. Mas tem que ser objetivo. A atenção é curta, como a minha paciência as vezes. Já perdi muitos espectadores por ser prolixo. Ainda luto contra isso.

Chamada para ação (Call to Action). Preciso disso para o canal, né? Inscreva-se, compartilhe, deixe o like… sei que é chato, mas é necessário. Uma verdade dura e fria da internet. Mas é o que me mantém vivo, no YouTube, em 2024. No momento, tenho 125 inscritos.

Quais são os elementos de um roteiro?

Às vezes, no silêncio da noite, penso no que realmente importa. E um roteiro… bem, ele precisa de algumas coisas essenciais, sabe?

• Premissa: É a faísca. Aquela ideia central, o “e se…?” que te fisga. Lembro de uma vez, tentando escrever algo sobre solidão na cidade grande. A premissa era simples: “E se duas pessoas completamente isoladas se encontrassem por acaso?”. O resto veio depois.
• Argumento: É como construir uma casa. Tijolo por tijolo, cena por cena. É o desenvolvimento daquela faísca inicial.
• Personagens: Ah, os personagens… Eles precisam ser reais, com defeitos e sonhos. Como as pessoas que a gente conhece na rua.
• Estrutura: Início, meio e fim. Parece óbvio, mas é fácil se perder. É o esqueleto que sustenta a história.
• Diálogo: Palavras. Tantas palavras. Mas elas precisam soar verdadeiras, sabe? Como se saíssem da boca de cada personagem, naturalmente.
• Tom e Estilo: É a alma da história. A forma como ela respira. Pode ser melancólica, divertida, tensa… depende do que você quer transmitir.

O que um bom roteiro deve ter?

Premissa: Concisa. Impactante. Garra. Exemplo: Meu roteiro de 2023, “O Silêncio da Noite”, gira em torno do desaparecimento de uma criança numa cidade isolada. Suspense garantido.

Personagens: Críveis. Complexos. Memórias vivas. No meu roteiro, cada personagem carrega uma bagagem específica, revelada aos poucos – como a relação conturbada do detetive com seu passado.

Conflito: Intenso. Inevitable. Sem concessões. O conflito central em “O Silêncio da Noite” é a busca pela verdade, confrontando crenças da comunidade e segredos sombrios.

Estrutura: Rígida. Coesa. Cada cena conta. Três atos clássicos, mas com um terceiro ato explosivo, quebrei um pouco a estrutura convencional no meu script.

Diálogos: Rápidos. Precisos. Reveladores. Utilizei poucos diálogos, mas cada frase carrega o peso da situação, a cena final foi escrita em apenas seis linhas impactantes.

Ritmo: Tenso. Crescente. Sem lentidão. A atmosfera densa construída em “O Silêncio da Noite” me garantiu um ritmo visceral.

Reviravoltas: Impactantes. Inesperadas. Perturbadoras. A grande reviravolta do meu roteiro, só revelada no último ato, choca até o leitor mais experiente – garanto.

Tema: Profundo. Universal. Pertinente. Abordo em “O Silêncio da Noite” temas como a culpa, a inocência perdida e a justiça – questões eternas com uma abordagem moderna.

O que não pode faltar no roteiro?

Meu Deus, escrever roteiro é um saco! Lembro daquela vez, em fevereiro de 2024, tentando finalizar o roteiro do meu curta, “O Silêncio do Rio”. Premissa central? Tinha, claro! Uma garotinha que encontra um diário no rio e descobre segredos do passado da sua família. Mas a parte chata foi definir os personagens. A protagonista, Alice, era fácil, mas o avô dela… precisei de semanas pra achar o tom certo. Era durão, mas tinha um coração mole, sabe?

Enredo? Aí começou a confusão. Primeiro, pensei em um mistério simples, depois quis colocar uma conspiração, quase arruinei tudo! Acabei com um começo que mostra Alice no rio, o meio com as descobertas no diário e o fim, a resolução dos mistérios da família dela. Estrutura de três atos, segui mais ou menos, mas confesso que me perdi um pouco no segundo ato.

Conflitos e climax? Ah, teve um monte, quase desisti várias vezes. Alice confrontando o avô, o segredo da família, a descoberta de que o rio estava poluído… o clímax? Foi a revelação do diário, bem no final. Depois veio a resolução, que tentei fazer calma e sem muita explicação, tipo… a vida segue, sabe? Mas a mensagem do roteiro me deu trabalho, queria falar sobre as relações familiares, mas sem ser piegas.

Detalhes das cenas? Escrevi muitas páginas com descrições do rio, a casa da Alice, a floresta… Até sonhei com o rio várias vezes, de tão focado que estava! Diálogos realistas? Trabalhei muito nisso, revisei centenas de vezes! Consistência, a pior parte. Tive que reescrever diversas cenas, pra tudo se encaixar. Aspectos visuais e sonoros, coloquei tudo no tratamento visual.

• Pontos essenciais: Premissa, personagens, enredo (começo, meio e fim), estrutura em três atos, conflitos/clímax, resolução, tema, detalhamento de cenas, diálogos realistas, consistência interna, aspectos visuais e sonoros (para audiovisual).
• Erros: Muitas idas e vindas na construção do enredo; dificuldade em definir o arco dos personagens secundários; reescrita constante dos diálogos.
• Solução: Muita revisão, trabalho em equipe com outros roteiristas e muitos cafés.