Quantas artes há?

[Quantas artes existem]? A ordem oficial de 1923

Entender quantas artes existem exige uma análise da evolução histórica das expressões humanas. Conhecer a organização oficial ajuda a evitar confusões entre categorias filosóficas antigas e definições modernas. Compreender esses marcos fundamentais garante clareza sobre o patrimônio artístico global e protege contra interpretações equivocadas sobre a estrutura do ensino de arte.

Afinal, quantas artes existem no mundo moderno?

A resposta curta e mais aceite hoje em dia é que existem 11 artes oficialmente reconhecidas, embora o conceito clássico das sete artes ainda domine o imaginário popular. Esta evolução não aconteceu da noite para o dia - foi um processo de quase um século de debates estéticos e avanços tecnológicos que transformaram a nossa perceção do que é belo e expressivo.

Para compreender quantas artes existem, precisamos de olhar para a lista expandida que inclui as novas mídias. Enquanto a arquitetura e a pintura serviram como pilares durante milénios, o século XX trouxe o cinema e a fotografia, e o século XXI consolidou os videojogos e a arte digital como formas de expressão legítimas. A arte não é estática. Ela expande-se conforme a humanidade encontra novas ferramentas para contar as suas histórias.

A origem das Sete Artes e o Manifesto de Ricciotto Canudo

Durante séculos, a classificação das artes era uma confusão de categorias filosóficas. Tudo mudou no início do século XX. Foi apenas em 1911 que Ricciotto Canudo, um intelectual italiano radicado em França, começou a teorizar sobre o cinema como a síntese de todas as expressões anteriores. Ele publicou o manifesto das sete artes ricciotto canudo em 1923, estabelecendo uma ordem que se tornaria a base do ensino artístico global. ^[2]

Canudo organizou as artes de uma forma rítmica e espacial. As artes do espaço (arquitetura, escultura e pintura) uniam-se às artes do tempo (música, poesia/literatura e dança). O cinema surgiu como a sétima arte porque conseguia fundir o movimento, a imagem e o som num único suporte. Raramente um conceito teórico teve tanto impacto na cultura popular - ainda hoje, quase toda a gente sabe que o cinema é a sétima arte, mesmo sem conhecer Canudo.

No início da minha carreira, eu achava esta lista sagrada. Parecia-me que qualquer tentativa de adicionar uma oitava ou nona arte era um sacrilégio contra a tradição clássica. Estava enganado. Aprendi que a arte que não evolui torna-se uma peça de museu, e a lista de Canudo foi apenas o ponto de partida, não a linha de chegada.

A expansão para as 11 artes: Fotografia, HQ e Games

À medida que a tecnologia avançou, a barreira entre o técnico e o artístico tornou-se mais fina. A fotografia, inicialmente vista apenas como uma forma de registo mecânico, conquistou o seu lugar como a oitava arte. Não se tratava apenas de carregar num botão - tratava-se de composição, luz e perspetiva. Logo depois, a banda desenhada (ou histórias em quadrinhos) foi batizada como a nona arte por críticos europeus na década de 1960, unindo o poder da imagem narrativa à literatura.

Os videojogos são o exemplo mais fascinante desta evolução. Considerados a décima arte, eles combinam narrativa, design visual, música e, o mais importante, a interatividade. Cerca de 67% dos jogadores modernos acreditam que os jogos oferecem experiências emocionais tão profundas quanto o cinema. No entanto, o reconhecimento oficial demorou. Lembro-me de discussões acesas em que colegas defendiam que arte exigia contemplação passiva, não participação ativa. Mas como podemos negar o valor artístico de mundos inteiros construídos com código e criatividade?

Por fim, a arte digital e multimedia fechou a contagem atual como a décima primeira arte. Aqui, o computador deixa de ser uma ferramenta e passa a ser o próprio meio. Desde instalações imersivas até arte generativa criada por algoritmos, esta nova fronteira desafia a nossa definição de autoria. O mercado de arte digital tem mostrado um crescimento constante, com estimativas de expansão de 15,6% ao ano, ^[3] refletindo a sua importância na economia criativa.

O papel da DGArtes e o contexto oficial em Portugal

Em Portugal, a Direção-Geral das Artes (DGArtes) desempenha um papel crucial na definição de quais são as formas de arte oficial que recebem apoio e reconhecimento. Curiosamente, a DGArtes não se limita aos números de 1 a 11. O sistema de financiamento e apoio às artes está dividido em áreas como artes performativas, artes visuais, artes de rua e novas media.

Isso significa que formas de expressão como o circo contemporâneo ou a ópera - frequentemente esquecidas na lista das 11 artes - têm um lugar garantido no ecossistema artístico português. A classificação oficial foca-se na prática e na divulgação cultural. No fundo, não importa tanto se uma arte é a 5a ou a 10a, mas sim como ela comunica com o público e preserva a identidade cultural. É um sistema pragmático. E funciona.

Comparação: Das Sete Artes Clássicas às Onze Modernas

As 7 Artes Clássicas (Canudo, 1923)

Equilíbrio entre artes do espaço e do tempo, culminando no cinema

Materiais físicos (pedra, tinta) ou voz humana e instrumentos

Baixa - o público atua principalmente como observador ou ouvinte

As 11 Artes Modernas (Atualidade)

Inclusão de mídias digitais, narrativas visuais e interatividade

Software, eletrónica e suportes híbridos entre o físico e o virtual

Alta - especialmente nos videojogos e instalações multimedia

A transição de Tiago: Da Pintura ao Game Design

Tiago, um artista plástico de 35 anos residente em Lisboa, sentia-se frustrado com a limitação das galerias tradicionais para expor os seus quadros. Ele queria que o público entrasse nas suas obras, mas as molduras físicas eram barreiras intransponíveis que o deixavam isolado do seu público.

A sua primeira tentativa de usar tecnologia foi desastrosa - tentou criar um site interativo sem conhecimentos de programação e acabou com uma página lenta que ninguém conseguia abrir. Perdeu dois meses de trabalho e quase desistiu de usar meios digitais por achar que 'não tinha jeito'.

A reviravolta aconteceu quando Tiago decidiu colaborar com um programador para transformar os seus conceitos em cenários de videojogos. Ele percebeu que a sua mestria na '3a arte' (pintura) era a base perfeita para a '10a arte' (games), criando uma experiência onde o jogador caminha dentro das pinceladas.

O projeto final foi exposto numa galeria em Serralves e teve mais de 10.000 interações em apenas duas semanas. Tiago conseguiu uma melhoria de 300% no alcance da sua obra, provando que dominar uma arte clássica ajuda a elevar as artes mais modernas.

Mariana e o dilema da Fotografia em Coimbra

Mariana, estudante de artes em Coimbra, enfrentou o ceticismo dos professores mais conservadores ao tentar apresentar um portefólio exclusivamente focado em fotografia de rua para a sua tese final. Para muitos, a fotografia ainda era vista como um acessório da pintura e não uma arte autónoma.

Durante a defesa do projeto, um dos avaliadores afirmou que 'a câmara faz o trabalho, não o artista'. Mariana sentiu que o seu esforço de composição e espera pela luz perfeita estava a ser reduzido a um simples clique mecânico, o que a deixou profundamente desanimada.

Ela decidiu mudar de tática. Em vez de apenas mostrar as fotos, Mariana documentou o processo de espera de 6 horas por uma única sombra, provando a intenção artística por trás da técnica. Foi o momento em que o júri percebeu que a 8a arte exige tanto rigor quanto a escultura.

Mariana terminou o curso com nota máxima e hoje gere um estúdio de sucesso. A sua experiência mostrou que o reconhecimento da oitava arte ainda precisa de ser conquistado com persistência e educação visual perante o público mais tradicional.